El gótico en la música

 Por: Gustavo Marín Flores

Si quisiéramos hacer una clasificación acerca de los diferentes estilos que podrían clasificarse como “góticos” de acuerdo con los principios estéticos de otras expresiones artísticas, habría que remontarnos mucho tiempo atrás, pasando por los estilos clásicos y románticos del siglo xix, hasta los cantos gregorianos del medioevo, sin embargo, este brevísimo texto está enfocado solo en la música más contemporánea, precisamente aquella que se produjo en la segunda mitad del siglo xx; en otro artículo analizaremos recortes históricos específicos relacionados al arte gótico de la música en su sentido sincrónico.

            Los años cincuenta del siglo pasado marcaron un hito en la historia de la música con el surgimiento del rock and roll, en Estados Unidos, fenómeno de masas que ha evolucionado progresivamente hasta entrado el nuevo milenio, este género ha pasado por diversos etapas, hasta llegar a ramificarse indefinidamente en la música contemporánea, pero es hasta finales de la década de los sesenta cuando surgió en Inglaterra y América un estilo musical denominado punk el cual no solo es una reacción subversiva ante la mercantilización y masificación del rock sino que engloba toda una ideología social en favor de la libertad a través de la rebelión, de ahí que sus sonidos sean tan crudos, simples y agresivos; sus liricas casi siempre tienen una gran carga política o ideológica. Tanto el rock como el punk poseen matices oscuros en sus liricas, el estilo de sus bandas o la ambientación instrumental, dentro del rock bandas como, The Doors, The Moody Blues o Iron Butterfly logran crear atmosferas de gran misticismo y oscuridad

La escena underground fue clave para el surgimiento del movimiento punk en la década de los setentas, esto debido a que su estilo estridente generaba temor en algunas personas que pensaban que los punks eran violentos, jóvenes adictos al alcohol y al crimen, algo que no siempre fue cierto, sin embargo, su marginación era indudablemente por su violenta extravagancia, y su odio hacia los sistemas políticos de estado; grupos como, the Ramones, Sex Pistols, o the Clash lograron establecerse como mayores referentes del género a mediados de los setenta, ahora bien, es importante mencionar al punk por su referencia al estilo posterior y más vinculado con “lo gótico” el post punk cuyo sonido crudo y agresivo se dejó por estilos más sobrios y novedosos, más intelectuales, por así decirlo. Estos grupos integraron nuevos matices al adaptar instrumentos como los teclados y sintetizadores desplazando a bandas que únicamente trabajaban con guitarras, bajo, batería y voz, este sonido combinado con un punk mucho más relajado lograba crear verdaderas atmosferas conceptuales. Para abarcar a la mayoría de bandas con estas nuevas tendencias se adaptó el término New Wave, y posteriormente Synth pop a bandas como O.M.D., Simple Minds o Blondie

 La primera banda  post punk que adquirió renombre fue: Joy Division, oriunda de Mánchester, cuyo cantante (Ian Curtis) era un poeta que sufría de ataques de epilepsia y depresión. El estilo de la banda se ve influenciado directamente con el punk en la batería, sin embargo, las guitarras dejan de cobrar su estridente protagonismo para dejar sonidos más limpios (claros) en contraste con el bajo que adquiere mayor relevancia (matiz oscuro) dejándonos con un sonido misterioso “claroscuro” necesario para identificar el arte gótico moderno. El new wave daba como resultado un sonido muy rítmico; también hubo otras bandas con sonidos más experimentales pero cuya característica predominante es el matiz oscuro, como Siouxsie and the Banshees, The Cure, Clan of Xymox, Depeche Mode, o The Sisters of Mercy aunque existen diferencias claras entre las bandas, tienen en común la atmosfera oscura en su mayoría creada por los teclados y las líneas de bajo por sobre el sonido brillante de la guitarra, las voces por lo general son de altura baja, aunque esto difiere de cantante a cantante, finalmente la batería siempre tiene un ritmo acelerado y constante que permite al individuo el movimiento de su cuerpo.

Durante la década de 1980 el new wave obtuvo mucha popularidad, cosa que hizo que algunas de sus bandas lograran salir de la escena underground como The Cure cuyos integrantes siguen activos bajo el liderazgo de su cantante y guitarrista Robert Smith quien sigue siendo un icono de la subcultura gótica en la actualidad. Un caso aparte es la fusión el del rock y el metal con la estética y la atmosfera del gótico, de estas fusiones existen géneros como: el gothic rock y el gothic metal que en lugar del punk integraron al rock y al metal dando como resultado bandas tan significativas e incontables en todo el mundo con todo y sus particularidades e influencias como Lacrimosa (Alemania), Nightwish (Finlandia)  Anabantha (México) Theatre of tragedy ,(Noruega)

            Otro de los casos más ad hoc a la estética gótica contemporánea es el denominado Darkwave y Darkwave Neoclassical influenciados por la música clásica más cercana al romanticismo victoriano del siglo xix donde la ambientación etérea y melancólica es la herramienta estética para atrapar a sus oyentes, el estilo es más romántico e intelectual, muy separada de lo comercial, del pop, el rock o el punk, y por ende esta música es de mucha más baja popularidad, aunque existen bandas de culto que siguen trabajando hasta la actualidad como Dead can Dance, de los británico-australianos: Brendan Perry y Lisa Gerrard. En realidad, los proyectos no son muchos, aunque existen (o existieron) bandas muy significativas para el género, la mayoría provenientes de Europa como Dargaard (Austria) o Dark Sanctuary (Francia) estos últimos acaban de sacar nuevo material en el presente año.

 

Podrás escuchar algunas de las bandas y artistas mencionados en este artículo en los siguientes links:

 

https://www.youtube.com/watch?v=sO6ouK39mf8

https://www.youtube.com/watch?v=FnWPGSQjFUc

https://www.youtube.com/watch?v=GN2L5XfIuZc

https://www.youtube.com/watch?v=qh-jVXyn5CM

https://www.youtube.com/watch?v=8MpCPe897zY

https://www.youtube.com/watch?v=474gkNgpQuI

Sobre el arte gótico

Por: Gustavo Marín Flores

En la actualidad y desde finales del siglo pasado el término “gótico” se usa generalmente para describir ciertas características de un objeto estético asociado al misterio y el misticismo, en tanto que se puede designar un tipo de estilo artístico así como los rasgos de un subgénero nacido en los albores del romanticismo europeo a principios del siglo XIX; y aun de una subcultura a finales del siglo XX también puede designar a la obra plástica, musical, teatral, arquitectónica, etc. 

Antiguamente el arte gótico era utilizado para designar un estilo arquitectónico como los templos religiosos del cristianismo durante la edad media, en especial a las catedrales de Francia y Alemania durante el siglo XI. La catedral gótica a través de los diseños de sus naves y las disposiciones de los vitrales la hacen un lugar ideal para la meditación y el recogimiento, especialmente en una época en la que el fervor religioso daba lugar a una sociedad supersticiosa y temerosa de lo sobrenatural, es a través de los claroscuros de la catedral gótica que la gente podía sentir ese contacto con la divinidad en tiempos medievales.

Según el alquimista Fulcanelli, el término gótico no se refiere a lo relativo del pueblo Godo (salvo tal vez a la lengua muerta de los antiguos pueblos germánicos) más bien es una deformación de un término cabalístico que involucra una filosofía hermética antiquísima. El término usado por Fulcanelli es el Argot, Art goth, argótico o arte gótico que designa una forma de lenguaje propio de todos aquellos individuos interesados en expresar sus pensamientos e ideas sin ser comprendidos por quienes le rodean, es decir, una “cábala lingüística” propia de una minoría de iniciados que viven al margen de la sociedad, fuera de sus leyes y sus costumbres.

Gracias a lo expuesto por Fullcanelli podemos encontrar un significado más Ad Hoc al arte gótico y sus practicantes, que no solo involucra una significación puramente etimológica, relacionada con los pueblos bárbaros de Italia (ostrogodos) y España (visigodos) sino a un origen místico, de acuerdo con los preceptos que se tienen en la actualidad, especialmente dentro de la subcultura de finales del siglo XX donde se permea un arte y filosofía particulares en cierto grupo de iniciados, es decir, a los jóvenes (y no tan jóvenes) parias marginados de una sociedad que lejos de comprenderlos, los discrimina por su apariencia o sus costumbres subversivas, asociadas al culto del misticismo oscuro que nos remite a lo nocturno y a una filosofía nihilista de la vida, asociada a la muerte, así como las dualidades luz/sombra blanco/negro.

Esta dialéctica entre arte y filosofía de vida que acepta los contrastes de iluminismo y oscuridad, terror y belleza dan al arte gótico un carácter estéticamente místico en la dualidad de la naturaleza. El asombro ante el claroscuro arcano de la catedral gótica yace presente en las indumentarias negras de los individuos, asociando los cielos nocturnos de azabache en contraste con la piel pálida de la luna que los góticos emulan con maquillaje y productos para aclarar la piel, esto es diferible entre particulares.

El sujeto se considera artista gótico, cuando emula estas dos características principales expuestas: es un iniciado en el argot (subcultura), profesa un pensamiento que lo distingue y a la vez lo aparta de la sociedad considerada “normal” y exhibe un tipo de arte vinculado al misticismo de las catedrales góticas, su atmosfera de divinidad tenebrosa y al mismo tiempo cargada de una belleza inconmensurable. Los equívocos más frecuentes relacionados a los góticos residen en las interpretaciones del vulgo que asocia la oscuridad con el mal, es cierto que existen muchas personas a quienes la estética les inspira solo un concepto superficial asociado a lo grotesco, las modas que únicamente se “disfrazan” sin profesar un verdadero argot o arte gótico.

Finalmente, el arte gótico encuentra sus manifestaciones actuales en la música, la plástica, la fotografía, la escultura, la literatura, la arquitectura, el diseño, el cine o la danza. La filosofía no siempre es la misma entre los individuos pero los une un gusto estético común, la elegancia y el estilo, algunos individuos llevan la estética del gótico a niveles nuevos dando lugar a diferentes tipos de estilos por ejemplo: el nu goth, el cybergoth, el trad goth, el classic goth, y el post punker.

Hoy en el siglo XXI el gótico esta mayormente influenciado por la música; con la llegada del new wave y el dark wave surgio una generación de iniciados que sustituyeron la catedral gótica por el nigth club. Los tiempos han cambiado pero las nuevas generaciones de minorías iniciadas en el argot, siguen rindiendo culto a la belleza del gótico.

Fulcanelli. (2012). El misterio de las catedrales (Spanish Edition). CreateSpace Independent Publishing Platform.

Aquelarre de Vampiros (poema)

 

Aquelarre de Vampiros

Flores marchitas

Hombres gritando

Dulce mirada

Gime sangrando

Muerte penosa

quien toca el órgano y

arpa maldita de lúgubres ritos.

Escapa del

loco vampiro de sangrantes labios.

Cristo bendito de sagrado templo,

sálvame del crimen y la obscuridad tormentosa,

en esta locura y de la tentación lujuriosa.

Porque bien sabido es, que un

cadáver sin alma, vaga sin amor y sin rumbo.

Ere Reyes 

11/11/2020.

Sobre nosotros

Tenebris Gothici es una revista digital sin fines de lucro, creada por iniciativa de dos estudiantes de lengua y literatura hispanicas. Su objetivo es la difusión de contenido relacionado con distintos temas de la cultura gótica y el género de terror. El contenido será publicado principalmente en las redes sociales de la revista: Facebook e Instagram, pero en este blog podrán encontrar ensayos y textos de creación literaria.

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