Sobre el arte gótico

Por: Gustavo Marín Flores

En la actualidad y desde finales del siglo pasado el término “gótico” se usa generalmente para describir ciertas características de un objeto estético asociado al misterio y el misticismo, en tanto que se puede designar un tipo de estilo artístico así como los rasgos de un subgénero nacido en los albores del romanticismo europeo a principios del siglo XIX; y aun de una subcultura a finales del siglo XX también puede designar a la obra plástica, musical, teatral, arquitectónica, etc. 

Antiguamente el arte gótico era utilizado para designar un estilo arquitectónico como los templos religiosos del cristianismo durante la edad media, en especial a las catedrales de Francia y Alemania durante el siglo XI. La catedral gótica a través de los diseños de sus naves y las disposiciones de los vitrales la hacen un lugar ideal para la meditación y el recogimiento, especialmente en una época en la que el fervor religioso daba lugar a una sociedad supersticiosa y temerosa de lo sobrenatural, es a través de los claroscuros de la catedral gótica que la gente podía sentir ese contacto con la divinidad en tiempos medievales.

Según el alquimista Fulcanelli, el término gótico no se refiere a lo relativo del pueblo Godo (salvo tal vez a la lengua muerta de los antiguos pueblos germánicos) más bien es una deformación de un término cabalístico que involucra una filosofía hermética antiquísima. El término usado por Fulcanelli es el Argot, Art goth, argótico o arte gótico que designa una forma de lenguaje propio de todos aquellos individuos interesados en expresar sus pensamientos e ideas sin ser comprendidos por quienes le rodean, es decir, una “cábala lingüística” propia de una minoría de iniciados que viven al margen de la sociedad, fuera de sus leyes y sus costumbres.

Gracias a lo expuesto por Fullcanelli podemos encontrar un significado más Ad Hoc al arte gótico y sus practicantes, que no solo involucra una significación puramente etimológica, relacionada con los pueblos bárbaros de Italia (ostrogodos) y España (visigodos) sino a un origen místico, de acuerdo con los preceptos que se tienen en la actualidad, especialmente dentro de la subcultura de finales del siglo XX donde se permea un arte y filosofía particulares en cierto grupo de iniciados, es decir, a los jóvenes (y no tan jóvenes) parias marginados de una sociedad que lejos de comprenderlos, los discrimina por su apariencia o sus costumbres subversivas, asociadas al culto del misticismo oscuro que nos remite a lo nocturno y a una filosofía nihilista de la vida, asociada a la muerte, así como las dualidades luz/sombra blanco/negro.

Esta dialéctica entre arte y filosofía de vida que acepta los contrastes de iluminismo y oscuridad, terror y belleza dan al arte gótico un carácter estéticamente místico en la dualidad de la naturaleza. El asombro ante el claroscuro arcano de la catedral gótica yace presente en las indumentarias negras de los individuos, asociando los cielos nocturnos de azabache en contraste con la piel pálida de la luna que los góticos emulan con maquillaje y productos para aclarar la piel, esto es diferible entre particulares.

El sujeto se considera artista gótico, cuando emula estas dos características principales expuestas: es un iniciado en el argot (subcultura), profesa un pensamiento que lo distingue y a la vez lo aparta de la sociedad considerada “normal” y exhibe un tipo de arte vinculado al misticismo de las catedrales góticas, su atmosfera de divinidad tenebrosa y al mismo tiempo cargada de una belleza inconmensurable. Los equívocos más frecuentes relacionados a los góticos residen en las interpretaciones del vulgo que asocia la oscuridad con el mal, es cierto que existen muchas personas a quienes la estética les inspira solo un concepto superficial asociado a lo grotesco, las modas que únicamente se “disfrazan” sin profesar un verdadero argot o arte gótico.

Finalmente, el arte gótico encuentra sus manifestaciones actuales en la música, la plástica, la fotografía, la escultura, la literatura, la arquitectura, el diseño, el cine o la danza. La filosofía no siempre es la misma entre los individuos pero los une un gusto estético común, la elegancia y el estilo, algunos individuos llevan la estética del gótico a niveles nuevos dando lugar a diferentes tipos de estilos por ejemplo: el nu goth, el cybergoth, el trad goth, el classic goth, y el post punker.

Hoy en el siglo XXI el gótico esta mayormente influenciado por la música; con la llegada del new wave y el dark wave surgio una generación de iniciados que sustituyeron la catedral gótica por el nigth club. Los tiempos han cambiado pero las nuevas generaciones de minorías iniciadas en el argot, siguen rindiendo culto a la belleza del gótico.

Fulcanelli. (2012). El misterio de las catedrales (Spanish Edition). CreateSpace Independent Publishing Platform.