Por: Gustavo Marín Flores
Si quisiéramos hacer una clasificación acerca de los
diferentes estilos que podrían clasificarse como “góticos” de acuerdo con los
principios estéticos de otras expresiones artísticas, habría que remontarnos mucho
tiempo atrás, pasando por los estilos clásicos y románticos del siglo xix, hasta los cantos gregorianos del
medioevo, sin embargo, este brevísimo texto está enfocado solo en la música más
contemporánea, precisamente aquella que se produjo en la segunda mitad del
siglo xx; en otro artículo
analizaremos recortes históricos específicos relacionados al arte gótico de la
música en su sentido sincrónico.
Los
años cincuenta del siglo pasado marcaron un hito en la historia de la música
con el surgimiento del rock and roll,
en Estados Unidos, fenómeno de masas que ha evolucionado progresivamente hasta
entrado el nuevo milenio, este género ha pasado por diversos etapas, hasta llegar
a ramificarse indefinidamente en la música contemporánea, pero es hasta finales
de la década de los sesenta cuando surgió en Inglaterra y América un estilo
musical denominado punk el cual no
solo es una reacción subversiva ante la mercantilización y masificación del rock sino que engloba toda una ideología
social en favor de la libertad a través de la rebelión, de ahí que sus sonidos
sean tan crudos, simples y agresivos; sus liricas casi siempre tienen una gran
carga política o ideológica. Tanto el rock
como el punk poseen matices
oscuros en sus liricas, el estilo de sus bandas o la ambientación instrumental,
dentro del rock bandas como, The Doors, The Moody Blues o Iron Butterfly logran
crear atmosferas de gran misticismo y oscuridad
La escena underground fue clave para el surgimiento del movimiento punk en la década de los setentas, esto
debido a que su estilo estridente generaba temor en algunas personas que
pensaban que los punks eran
violentos, jóvenes adictos al alcohol y al crimen, algo que no siempre fue
cierto, sin embargo, su marginación era indudablemente por su violenta
extravagancia, y su odio hacia los sistemas políticos de estado; grupos como, the Ramones, Sex Pistols, o the Clash lograron
establecerse como mayores referentes del género a mediados de los setenta,
ahora bien, es importante mencionar al punk
por su referencia al estilo posterior y más vinculado con “lo gótico” el post punk cuyo sonido crudo y agresivo
se dejó por estilos más sobrios y novedosos, más intelectuales, por así
decirlo. Estos grupos integraron nuevos matices al adaptar instrumentos como
los teclados y sintetizadores desplazando a bandas que únicamente trabajaban
con guitarras, bajo, batería y voz, este sonido combinado con un punk mucho más
relajado lograba crear verdaderas atmosferas conceptuales. Para abarcar a la
mayoría de bandas con estas nuevas tendencias se adaptó el término New Wave, y posteriormente Synth pop a bandas como O.M.D., Simple Minds o Blondie
La primera banda post punk que adquirió
renombre fue: Joy Division, oriunda
de Mánchester, cuyo cantante (Ian Curtis) era un poeta que sufría de ataques de
epilepsia y depresión. El estilo de la banda se ve influenciado directamente
con el punk en la batería, sin embargo, las guitarras dejan de cobrar su
estridente protagonismo para dejar sonidos más limpios (claros) en contraste
con el bajo que adquiere mayor relevancia (matiz oscuro) dejándonos con un
sonido misterioso “claroscuro” necesario para identificar el arte gótico
moderno. El new wave daba como resultado un sonido muy rítmico; también hubo
otras bandas con sonidos más experimentales pero cuya característica predominante
es el matiz oscuro, como Siouxsie and the
Banshees, The Cure, Clan of Xymox, Depeche Mode, o The Sisters of Mercy aunque
existen diferencias claras entre las bandas, tienen en común la atmosfera
oscura en su mayoría creada por los teclados y las líneas de bajo por sobre el
sonido brillante de la guitarra, las voces por lo general son de altura baja,
aunque esto difiere de cantante a cantante, finalmente la batería siempre tiene
un ritmo acelerado y constante que permite al individuo el movimiento de su
cuerpo.
Durante la década de 1980 el new wave obtuvo mucha popularidad, cosa
que hizo que algunas de sus bandas lograran salir de la escena underground como The Cure cuyos integrantes siguen activos bajo el liderazgo de su
cantante y guitarrista Robert Smith quien sigue siendo un icono de la subcultura
gótica en la actualidad. Un caso aparte es la fusión el del rock y el metal con
la estética y la atmosfera del gótico, de estas fusiones existen géneros como:
el gothic rock y el gothic metal que
en lugar del punk integraron al rock y al metal dando como resultado bandas tan significativas e incontables
en todo el mundo con todo y sus particularidades e influencias como Lacrimosa (Alemania), Nightwish (Finlandia) Anabantha (México) Theatre of tragedy ,(Noruega)
Otro
de los casos más ad hoc a la estética
gótica contemporánea es el denominado Darkwave
y Darkwave Neoclassical influenciados
por la música clásica más cercana al romanticismo victoriano del siglo xix donde la ambientación etérea y
melancólica es la herramienta estética para atrapar a sus oyentes, el estilo es
más romántico e intelectual, muy separada de lo comercial, del pop, el rock o
el punk, y por ende esta música es de mucha más baja popularidad, aunque
existen bandas de culto que siguen trabajando hasta la actualidad como Dead can Dance, de los
británico-australianos: Brendan Perry y Lisa Gerrard. En realidad, los
proyectos no son muchos, aunque
existen (o existieron) bandas muy significativas para el género, la mayoría
provenientes de Europa como Dargaard (Austria)
o Dark Sanctuary (Francia) estos
últimos acaban de sacar nuevo material en el presente año.
Podrás escuchar algunas de las bandas y artistas
mencionados en este artículo en los siguientes links:
https://www.youtube.com/watch?v=sO6ouK39mf8
https://www.youtube.com/watch?v=FnWPGSQjFUc
https://www.youtube.com/watch?v=GN2L5XfIuZc
https://www.youtube.com/watch?v=qh-jVXyn5CM
No hay comentarios.:
Publicar un comentario